40多年前，茉莉花剧场已是赫赫有名。就在这座上海市中心最小的剧场里，1978年首演的《于无声处》创造了中国现代话剧史的经典一幕：前后演出一个多月，观众达六万多人。有时人们不等谢幕就爬上舞台，紧紧拥抱演员。《人民日报》头版发表万言评论，称这部剧体现了“人民的愿望，人民的力量”。近些年，剧场还涌现出优秀剧作《谁主沉浮》《杏花雨》等，以及驻场长达半年、共演出160余场的音乐剧《寻找初恋》。

1923年建成的茉莉花剧场栖身于北海路，与上海市工人文化宫对望，地处人民广场历史文化风貌区内。它隶属于上海市总工会，是一幢三层钢筋混凝土建筑，建筑总高14.3米，占地面积1082平方米，建筑面积为2254平方米，场内呈扇形。

受制于当时技术条件与施工水平，剧场已达不到现行规范要求，亟需一场城市更新。借助于原汁原味的修缮，在改善视听条件的同时，也让老建筑在保留历史人文底色中获得新生。

2019年4月28日，上海市规划和自然资源局公示了“上海市工人文化宫茉莉花剧场改造工程设计方案”，维持原建筑外轮廓和建筑高度不变；2020年初，项目取得施工许可，在疫情防控和复工复产两手抓的前提下，2020年3月18日开工建设。近日，项目如期实现了第一个重要关键节点——全面完成结构封顶，有望在今年年中完工。

据施工方上海建工一建集团介绍，工程主要围绕改造加固展开，内容包括修复老化、损坏的构件，以及增加抗震措施。此外，建筑平面布局的局部调整、立面修缮及屋面和室内装饰翻新等也是本次改建的重要内容。得益于上海市总工会的关心和领导，项目团队收集到不少宝贵史料，有助于全面掌握建筑的前世今生，深刻理解历史文化脉络。

在改造中，项目团队把握两个原则，一个是承古，妥善保存原有建筑的历史元素，呈现好其所富有的人文底蕴和文化内涵；另一个是传今，提升“美”的附加值，完善功能性，增强剧场的使用体验和场馆的有效开发利用，再次激活上海观众对这个剧场的新记忆。

从效果图上看，茉莉花剧场焕然续写文化神韵：入口处，金属纹路变幻千般，颇有“曲线悠游处，光影照花筑”之感，仿佛斜斜幽姿探空而来；走廊上，上海标志性石库门墙面映入眼帘，一幅幅老照片让人重温旧时光；剧场内，主舞台以茉莉花为造型，底色的沉稳静默，与轻灵烂漫的花朵默契观照，美好的试听享受就此悄然漾开。

在此之前，茉莉花剧场最近一次“微更新”是在2012年，由打造《 妈妈咪呀》和《猫》两大经典音乐剧中文版的亚洲联创接手，为音乐剧《寻找初恋》改成驻场演出剧院。当时的接手方邀请国内著名视觉设计师，为该剧进行整体包装：剧场内，增加了写意风格的大型手绘漫画墙；剧场外，保留了质朴的原生木质外立墙面。红底白字的牌匾瘦瘦高高地探出墙壁，底层一楼外，有图文店、早餐店，烟火气十足，无怪乎被观众评价为“藏在市井里的小剧场”。

延伸阅读

“茉莉花”香飘百年

上世纪20年代，上海电影业已相当繁荣，而支撑这一繁荣的，正是上海庞大的消费人群和数量众多的电影院。当时的上海电影院为了吸引观众，大多修建得美观新潮，许多老电影院至今仍在发挥其功用。茉莉花剧场就在这个期间诞生。

茉莉花剧场的故事要从它最最最最最古老的前身，1923年2月开业的申江大戏院说起。其开业之际，放映的中国第一部伦理片《孤儿救祖记》创下当时最高票房纪录，令人耳目一新，大家开始对国产片刮目相看，促进了国片的繁荣。从此，申江大戏院成为上海影院史上第一家“国片之宫”。

1924年——与亦舞台合营，改名“申江亦舞台”，改演京戏。

1925年——戏院出售给明星公司，改名中央大戏院，专映国产影片，故有“国片之宫”之名。

1926年2月——明星新作《空谷兰》在此上映，突破默片卖座纪录。

1933年3月——由沈瑞君编剧、张石川导演、大明星胡蝶主演的左翼电影《狂流》在此首映。

1936年——该院改为影戏兼营，沪剧名角邵滨荪、石攸英领衔主演的中艺沪剧团在此长期演出，一出《杨乃武与小白菜》，轰动上海滩，剧场门口“客满”红字招牌可以数月不摘。

1942年后——成为沪剧演出的专用场所。

抗战胜利后——上海有名的沪剧团体如文滨剧团、施家班等都曾长期在此演出，为上海重要的沪剧演出场所，并兼演滑稽戏和其他戏曲。

解放后——称中央剧场，仍以沪剧为主。先后有中艺、上海、长江沪剧团，春光、天鹅越剧团等在此演出。

1956年——公私合营，由上海市演出公司接管，仍以演出沪剧为主。

1957年——由黄浦区文化局管理。1966年后改称革命剧场、北海剧场。

1972年——归市总工会，改名上海市工人文化宫影剧场，主要由文化宫各业余艺术团演出。

1978年——话剧《于无声处》在此首演，引起轰动。

1984年后——对外放映电影和投影录像。

此后至今，改名为茉莉花剧场。